Notre temps libre l'est-il vraiment ? On ne se pose que trop rarement la question et pourtant ce temps et ce que nous en faisons est l'objet de bien des attentions… et des convoitises. Le capitalisme culturel et de services tend, en effet, inéluctablement à massifier nos modes de vies et à transformer aussi insidieusement qu'exclusivement le citoyen en consommateur.

C'est pourquoi, plus que jamais, il nous faut préserver et considérer l'art, dans sa diversité, comme moteur de la démocratie, comme facteur de développement de la personnalité de chacun et de respect de celle des autres.

Depuis 2005, la convention de l'UNESCO[1] sur la protection et la promotion de la diversité des expressions culturelles, reconnaît la multiplicité de ces formes qui résultent de la créativité des individus, des groupes et des sociétés.

Cela renvoie au développement de certaines pratiques accessibles à tous et porteuses de sens, que l'on doit respecter et encourager. C'est le cas du slam[2], qui, comme d'autres formes de création, contribue à ouvrir de nouveaux horizons, à transformer les perspectives, et à élargir notre espace de liberté et de choix contribuant ainsi à façonner un monde plus humain.

Le slam trouve toute sa force dans son dénuement et son accessibilité : nul besoin de matériels ou d'installations spécifiques. La voix suffit : la magie de son grain, l'intensité de son flow[3], la force de ses intonations, et surtout le sens des mots. Une certaine technicité s'acquiert au fil du temps mais elle n'est pas l'élément principal : il s'agit avant tout de libérer sa parole, soigner ses mots et leur faire jouer une mélodie presque imaginaire. Slammer, c'est créer, évoluer, penser, jouer, énoncer, dénoncer, se livrer, se délivrer, se confronter… Une façon de diversifier son temps libre.

Grégory Jurado